मरीना इवानोव्ना त्स्वेतेवा ने एक महान कवयित्री के रूप में साहित्यिक इतिहास में अपना नाम अमर कर दिया। उनका जन्म 1892 में मास्को में हुआ था। अपने शब्दों में, उसने सात साल की उम्र में कविता लिखना शुरू कर दिया था। उसके पूरे तूफानी और कांटेदार जीवन पथ को बाद में रचनात्मकता से जोड़ा गया। और यह बदले में, न केवल उस युग के महान लेखकों के साथ परिचित, संचार और दोस्ती में प्रेरणा के स्रोत पाए गए, बल्कि बचपन की यादें, निर्वासन में जीवन, रूस के भाग्य और व्यक्तिगत नाटकों की त्रासदी पर भी निर्भर थे।
मरीना सस्वेतेवा की कविता
मरीना के माता-पिता के रचनात्मक पेशे (उनके पिता एक प्रसिद्ध दार्शनिक और कला समीक्षक थे, उनकी माँ एक पियानोवादक) का उनके बचपन पर सीधा प्रभाव था। वह अक्सर अपने माता-पिता के साथ विदेश यात्रा करती थी, और इसलिए कई विदेशी भाषाओं में पारंगत थी, ज्यादातर फ्रांसीसी। इसके बाद, स्वेतेव ने बहुत सारे अनुवाद किए और आलोचनात्मक लेख और निबंध लिखे। लेकिन यह कविता थी जिसने उसके रास्ते की नींव रखी। अधिक बार फ्रेंच में, मरीना इवानोव्ना ने अपनी पहली कविताओं की रचना की।
संग्रह
त्रेता में उपभोग से मृत्यु के बाद उसने कविता की पहली पुस्तक एकत्र करना शुरू किया। अक्टूबर 1910 में, उसे "इवनिंग एल्बम" नाम से मास्को में छोड़ा गया। एम। ए। वोलोशिन द्वारा उनकी प्रतिक्रिया का अनुमोदन करने के बाद, युवा कवयित्री के साथ उनकी मित्रता शुरू हुई।
सर्गेई एफ्रोन के साथ शादी के बाद फरवरी 1912 में, लेखक ने फिर से किताब जारी की। "द मैजिक लैंटर्न" कविताओं का दूसरा संग्रह जारी किया गया था। ठीक एक साल बाद, "टू बुक्स" का तीसरा संग्रह प्रकाशित हुआ।
1912 से 1915 तक, स्वेतेवा ने "युवा कविताएं" पुस्तक पर काम किया। लेकिन, कुछ स्रोतों के अनुसार, यह कभी प्रकाशित नहीं हुआ, लेकिन कवयित्री की पांडुलिपियों के रूप में संरक्षित था। पुस्तक में "द विजार्ड" कविता शामिल है।
मरीना इवानोव्ना के फिर से एकत्र किए गए कार्यों को फिर से प्रकाशित करना शुरू करने से पहले कविताओं के तीसरे संग्रह के प्रकाशन के बाद से यह आठ साल लंबा होगा। उसने लिखना बंद नहीं किया: 1916 के छंदों को फिर वर्स्ट्स संग्रह के पहले भाग में शामिल किया जाएगा, और 1917 से 1920 तक की रचनाएँ संग्रह के दूसरे भाग का गठन करेंगी। वह 1921 में रोशनी देखेंगे। अक्टूबर क्रांति द्वारा चिह्नित अवधि और इसके द्वारा उकसाने वाले परिवर्तनों ने त्स्वेतेवा के काम में एक काव्यात्मक उछाल लाया, जो कि वर्स्ट के दूसरे भाग में परिलक्षित हुआ था। उन्होंने राजनीतिक उथल-पुथल को सभी आशाओं के पतन के रूप में माना और इससे बहुत परेशान थीं। उनकी कई कविताएँ बाद में स्वान स्टेन की किताब का हिस्सा बनीं। लेकिन वह, अफसोस, कवयित्री के जीवन के दौरान बाहर नहीं गई थी।
1922 में, द एंड ऑफ कैसानोवा और ज़ार मेडेन नामक पुस्तकें प्रकाशित हुईं। एक साल बाद - "शिल्प" और "मानस"।
1925 में, स्वेतेवा परिवार फ्रांस चला गया। वे वास्तव में गरीबी में पेरिस के उपनगरों में रहते थे। तीन साल बाद, "रूस के बाद" संग्रह प्रकाशित हुआ। वह मरीना इवानोव्ना के जीवन के दौरान प्रकाशित होने वाला अंतिम था।
साइकिल
अक्टूबर १ ९ १४ से मई १ ९ १५ तक, त्सेवतेवा ने कवयित्री सोफिया परनोक के साथ अपने परिचितों से प्रेरित छंद छंदों का एक चक्र बनाया। उनके प्रेम संबंधों के बारे में कई अफवाहें थीं, हालांकि, "गर्लफ्रेंड" नाम से सत्रह कविताओं का एक चक्र निकला।
वर्ष 1916 को मास्को में ओसिप मंडेलस्टेम और साथ ही मास्को में आने के लिए समर्पित कविताओं के चक्र को जारी किया गया था। एक ही वर्ष में, कार्नुकोपिया से छंद, अलेक्जेंडर ब्लोक को छंद का नाम "पोइम्स टू द ब्लाक" के नाम से जाना जाता है।
1916 की गर्मियों में, कला समीक्षकों द्वारा "अलेक्जेंडर समर" कहा जाता है, जिसे अन्ना अखमतोवा द्वारा कविताओं के एक चक्र के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। उसी वर्ष, निराशाओं और विभाजन की पृष्ठभूमि के खिलाफ, त्सेवतेवा ने "इंसोम्निया" चक्र बनाया, जिसमें उन्होंने अकेलेपन और एकांत के विषयों का खुलासा किया।
1917 में लिखी गई सात कविताओं ने डॉन जुआन चक्र को आधार बनाया। यह पुश्किन के "स्टोन गेस्ट" का एक प्रकार है। पुश्किन के प्रति कवि के विशेष दृष्टिकोण को देखते हुए, ऐसा लगता है कि अपनी रचनाओं के माध्यम से वह उनके साथ एक संवाद में प्रवेश करता है।
वर्ष 1921 राजकुमार S.M. Volkonsky के परिचित के साथ जुड़ा हुआ है। वह "डिसिप्लिन" चक्र में एकजुट होकर कविता के लिए भी समर्पित है। बाद में त्सेवेतेवा ने अपने पति को संबोधित कई गीत कविताएं लिखीं, जो कि "मरीना", "पृथक्करण", "जॉर्ज" के ढांचे में हैं। आंद्रेई बेली, जिनसे 1922 में मरीना इवानोव्ना बर्लिन में मिलीं, उन्होंने "सेपरेशन" की बेहद चर्चा की।
1930 में, उन्होंने व्लादिमीर मायाकोवस्की के लिए एक कविता लिखी, जिसमें सात कविताएँ थीं। कवि की मृत्यु ने मरीना इवानोव्ना को गहरा आघात पहुँचाया, इस तथ्य के बावजूद कि एक समय में उनके बीच की दोस्ती ने स्वेतेव के साहित्यिक भाग्य को नकारात्मक रूप से प्रभावित किया।
1931 में, उन्होंने साइकिल पर काम करना शुरू किया "पोयम से पुश्किन।"
1932 में, चक्र "Ici-haut" बनाया गया था ("यहाँ - आसमान में"), एक दोस्त एम। वॉलोशिन की स्मृति को समर्पित है।
जुलाई 1933 के बाद से, काव्य चक्र "टेबल" पर काम के अंत के समानांतर में, स्वेवेटेव आत्मकथात्मक लेख "लॉरेल पुष्पांजलि", "ग्रूम", "संग्रहालय का उद्घाटन", "हाउस ऑफ़ ओल्ड पिमेन" लिखते हैं। दो साल बाद, वह कवि एन। ग्रोनस्की "टॉम्बस्टोन" की मृत्यु पर कविताओं का एक चक्र बनाती है, जिनसे वह 1928 में मिली थी। फेवियर शहर में, दो कविताओं से मिलकर एक चक्र "टू द फादर्स" लिखा गया था।
कवि अनातोली श्टेगर के साथ परिचित और पत्राचार के कारण "अनाथों को कविताएं" चक्र का निर्माण हुआ।
केवल 1937 में, "पोयम से पुश्किन", जिस पर काम 1931 में शुरू हुआ, प्रकाशन के लिए तैयार था।
इसके बाद, स्वेतेवा ने सितंबर और मार्च के चक्र में चेक गणराज्य में जीवन के लिए समर्पित काम किया, जहां उन्होंने लंबे समय तक अलगाव के बाद अपने पति के साथ पुनर्मिलन किया। चक्र "कविताओं से चेक गणराज्य।"
कला जगत
मरीना त्सेवेतेवा की कविता को स्वीकारोक्ति के साथ जोड़ा जा सकता है। उसने हमेशा एक सच्चे रोमांटिक की तरह, अपने भीतर के दर्द, खौफ और भावनाओं के पूरे सरगम को एक कविता में पिरोते हुए, ईमानदारी से अपने काम के प्रति समर्पण किया। कवयित्री ने जीवन से बहुत अधिक माँग नहीं की थी, इसलिए गुमनामी की अवधि ने उसके दिल में नाराजगी या कड़वाहट नहीं पैदा की। इसके विपरीत, ऐसा लगता था कि जीवन के लिए एक और भी अधिक प्यास उसमें दिखाई दी, यही वजह है कि स्वेतेव ने लिखना बंद नहीं किया। और निर्वासन में भी, सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों के बावजूद, उनकी कविता को एक दूसरी हवा मिली, जो व्यक्तिगत दृष्टिकोण के विशेष सौंदर्यशास्त्र को कागज पर दर्शाती है।
विशेषताएं
स्वेताएवा के काव्यात्मक और गद्य दोनों ही कार्य पाठकों के एक व्यापक दायरे द्वारा पूरी तरह से नहीं समझा जाएगा। वह आत्म-अभिव्यक्ति की सुविधाओं और तकनीकों में अपने समय का एक प्रर्वतक बन गया। गीतों की तरह कवयित्री के गेय मोनोलॉगों की अपनी लय, अपना मिजाज और मकसद है। यह धीरे से और खुले तौर पर आत्मा को बाहर निकालता है, फिर इसकी रेखाएं भावुक, विचारों और भावनाओं की बेलगाम धारा में बदल जाती हैं। किसी बिंदु पर, वह रोने में टूट जाती है, फिर एक विराम, एक संक्षिप्त मौन होता है, जो कभी-कभी किसी उज्ज्वल शब्दों की तुलना में अधिक स्पष्ट हो सकता है। लेखक को अच्छी तरह से समझने के लिए, आपको उसकी जीवनी के मुख्य चरणों को जानना होगा कि वह कैसे रहती थी, एक समय या किसी अन्य पर कैसे सोचती थी।
त्सेवेतावा की प्रतिभा तेजी से विकसित हुई, खासकर समकालीनों द्वारा उसकी मान्यता की पृष्ठभूमि के खिलाफ। उन्होंने अपनी कविताओं के कई चक्र उनमें से कई को समर्पित किए। प्रकृति के बारे में भावुक होने के नाते, मरीना इवानोव्ना ने कई पुरुषों और यहां तक कि एक महिला के साथ घनिष्ठ संबंधों से प्रेरणा ली, इस तथ्य के बावजूद कि उनके पति और बच्चे थे। साहित्यिक क्षेत्र में उनकी सफलता की एक विशेषता एपिस्ट्रीरी शैली मानी जा सकती है, उदारतापूर्वक आवेदन करते हुए, स्वेतेवा ने अपने जीवन के कई तथ्यों और दुनिया की तस्वीर की अपनी दृष्टि को छाया से बाहर आने की अनुमति दी।
रचनात्मकता का विषय
मरीना त्सवेतावा ने जोर से प्रकट किया कि वह देखती है और महसूस करती है। उनके शुरुआती गीत अंदरूनी गर्मजोशी, बचपन की यादों और नए प्यार से भरे हैं। निस्वार्थता और ईमानदारी ने 20 वीं शताब्दी की रूसी कविता की दुनिया के लिए अपने दरवाजे खोल दिए।
कवयित्री ने छंद का निर्माण किया, हर शब्द को उसकी आत्मा की गहराई से उद्घाटित किया। उसी समय, कविताएं आसानी से और जुनून से लिखी गईं, क्योंकि उन्होंने जनता के अपेक्षित प्रतिनिधित्व के लिए अपने काम को अधीनस्थ करने की कोशिश नहीं की। और स्वेतेव की कविता में प्रेम का विषय, शायद, आत्म-अभिव्यक्ति का मानक माना जा सकता है। यह साहित्यिक आलोचकों द्वारा पहचाना गया था, हालांकि, कवि की प्रतिभा को अभी भी चुनौती दी गई थी।
समय बीतने के साथ, स्वेतेवा की कविता अनिवार्य रूप से बदल जाती है। उत्प्रवास और पैसे की कमी के वर्षों में, वह परिपक्व हो जाती है। मरीना इवानोव्ना अपने व्यक्तिगत विकास के मंच पर एक वक्ता के रूप में दिखाई देती हैं। मायाकोवस्की के साथ मैत्रीपूर्ण संचार ने उनके काम में भविष्यवाद की विशेषताओं को पेश किया। हालांकि, रूसी लोककथाओं के साथ उनकी कविताओं की परस्परता ध्यान देने योग्य है। इसलिए त्सेवतेवा के कार्यों में मातृभूमि का विषय। अक्टूबर क्रांति के भोर में स्थापित राजनीतिक प्रणाली की अस्वीकृति में व्यक्त की गई कविता में स्पष्ट नागरिक स्थिति थी। उसने रूस की दुखद मौत और उसकी पीड़ा के बारे में बहुत कुछ लिखा। उसने जर्मनी, चेक गणराज्य और फ्रांस के प्रवास के वर्षों के दौरान इस बारे में तर्क दिया। लेकिन पेरिस के वर्षों में, सुवेताएवा ने अधिक गद्य रचनाएँ लिखीं, जो संस्मरणों और आलोचनात्मक लेखों के पूरक हैं। यह उपाय मजबूर हो गया, क्योंकि कई विदेशी प्रकाशन कवयित्री के प्रति अप्रसन्न थे, जिन्हें उम्मीद थी कि गद्य उनका विश्वसनीय रियर बन जाएगा।
गीत में त्सेवतेवा की छवि
कवयित्री की एक काव्यात्मक अपील न केवल उनके समकालीनों के छंदों में प्रकट हुई, बल्कि वे भी जो उनसे व्यक्तिगत रूप से परिचित नहीं थीं। स्वेतेव की कलात्मक छवि उनकी अपनी कविताओं में आकार लेने लगी। उदाहरण के लिए, डॉन जुआन और अनिद्रा चक्रों में, लेखक और गीतात्मक नायिका के बीच की सीमाएँ कुछ धुंधली हैं। उदाहरण के लिए, त्सेवेतेवा ने कविता को अलेक्जेंडर ब्लोक को समर्पित किया, इसलिए उन्होंने उसे समर्पित किया। वही एम। वोशिन, जिन्होंने कवयित्री "इवनिंग एल्बम" के पहले संग्रह पर हिंसक और सकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, उन्होंने "मरीना त्सवेतावा" के लिए एक समर्पण लिखा। उन्होंने अपना विद्रोही स्वभाव नहीं, बल्कि नाजुक स्त्री सिद्धांत गाया।
अपनी कविताओं में सोविए परनोव की प्यारी महिला सुवेताएवा, उनकी तुलना ऐतिहासिक नाम मरीना मेन्निश से करती है। लेखक के लिए, कवयित्री स्वर्ग से एक उद्धारकर्ता परी के रूप में दिखाई देती है।
बहन अनास्तासिया (असि) तस्वेतेवा के गीतों में हमें मरीना इवानोव्ना के व्यापक विरोधाभासी स्वभाव से परिचित होने का अवसर मिला है, जिसने कई वर्षों तक युवा और निर्दोष महसूस किया।
आंद्रेई बेली सस्वेतेवा में, वह एक अनोखी और अद्भुत महिला की छवि में दिखाई देती है। उन्होंने खुद अपने काम को अभिनव माना, और इसलिए रूढ़िवादी आलोचकों के साथ उनके अपरिहार्य संघर्ष को स्वीकार किया।
साथ ही, मरीना त्सेवेतेवा के काम ने 20 वीं शताब्दी के उन कवियों के प्रति उदासीनता नहीं छोड़ी, जो उन्हें व्यक्तिगत रूप से नहीं जानते थे। तो, बेला अखमदुल्लीना एक निर्जीव पियानो के साथ अपनी छवि की तुलना करती है, दोनों को पूर्णता माना जाता है। साथ ही जोर देकर कहा कि ये दो विपरीत हैं। त्स्वेतेवा ने उसे स्वभाव से एक कुंवारे के रूप में देखा, एक ऐसे उपकरण के विपरीत जिसे इसे खेलने के लिए किसी की आवश्यकता होती है। उसी समय, अखमदुल्लीना ने उस कवयित्री के साथ सहानुभूति व्यक्त की, जो समय से पहले ही निकल गई थी। उसने अपने जीवन के दौरान उचित सहयोग और समर्थन के अभाव में अपनी त्रासदी देखी।
छंदशास्र
शैलियां
मरीना त्सेवेतेवा के काम से परिचित होने पर, आप महसूस कर सकते हैं कि वह अपनी शैली बनाना चाह रही थी और आम तौर पर मान्यता प्राप्त कैनन से अलग थी। प्रेम और लगन का विषय कविताओं में और त्सेवतेवा की कविताओं में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। इस प्रकार, यह कोई संयोग नहीं है कि गीत-महाकाव्य की कविता और चित्र कविता के गीतों से गुजरते हैं। उसने अपनी मां के दूध के साथ रोमांटिकता की इस इच्छा को सचमुच आत्मसात कर लिया, जो वास्तव में अपनी बेटी को स्त्री, सुंदर और उपयोगी के साथ लुभाना चाहती थी, चाहे वह वाद्ययंत्र बजाना हो या विदेशी भाषाओं की समझ का प्यार।
स्वेतेव की कविताओं में हमेशा अपना स्वयं का विषय होता था, जो अक्सर खुद की छवि के रूप में काम करता था। नायिका अक्सर अपने आप में कई भूमिकाओं को जोड़ती है, जिससे उसके व्यक्तित्व में वृद्धि होती है। यही बात कवयित्री के साथ भी हुई। उसने हमेशा मनुष्य और दुनिया के बीच के संबंधों की पूरी मौजूदा गहराई, मानव आत्मा के कगार को जानने की कोशिश की, जिससे उसके गीतों में इन टिप्पणियों के प्रतिबिंब को अधिकतम किया गया।
काव्यात्मक आकार
छंद का आकार उसकी लय है। 20 वीं शताब्दी के कई समकालीन कवियों की तरह, स्वेतेवा ने अक्सर अपने काम में तीन-शब्द आकार, डैक्टाइल का इस्तेमाल किया। उदाहरण के लिए, "दादी" कविता में। Dactyl बोलचाल की भाषा की याद दिलाता है, और कवि के छंद ज्वलंत मोनोलॉग हैं। काश, स्वेतेवा अपनी माँ से अपनी दादी के बारे में नहीं जानती थी, लेकिन बचपन से ही उसे अपना चित्र याद था, जो परिवार के घर में लटका हुआ था। कविता में, उसने अपने विद्रोही स्वभाव के स्रोत का पता लगाने के लिए अपनी दादी के साथ मानसिक रूप से बातचीत करने का प्रयास किया।
कविता में "मेरी कविताएँ इतनी जल्दी लिखी गईं»एक क्रॉस कविता के साथ आयंबिक का उपयोग किया जाता है, जो इंटोनेशन की कठोरता पर जोर देता है। समान आकार और तुकबंदी "लाल बंधन में पुस्तकें", "मातृभूमि की लालसा" कविताओं की विशेषता है! लंबा। .. ”। उत्तरार्द्ध उत्प्रवास के वर्षों के दौरान बनाया गया था, और इसलिए हर रोज़ विकार, गरीबी और एक अजीब दुनिया में भ्रम के साथ संतृप्त होता है।
"कौन पत्थर से बना है, कौन मिट्टी से बना है" एक सफेद कविता है जो क्रॉस-राइमिंग के साथ उभयचर का उपयोग करता है। यह कविता "वेरस्ट्स" संग्रह में प्रकाशित हुई थी। सीवेटेवा ने अपने विद्रोही मनोदशा को समुद्री झाग के बारे में लाइनों में व्यक्त करते हुए कहा कि वह जीवन के समुद्री तत्व में भाग जाती है।
अभिव्यक्ति के साधन
अलेक्जेंडर ब्लोक को समर्पित कविताओं के चक्र में, कई विराम चिह्नों का उपयोग किया गया था जो कि स्वेतेव्वा की मनाही और थरथराती भावनाओं को व्यक्त करते हैं, क्योंकि वह व्यक्तिगत रूप से ब्लोक से परिचित नहीं थीं, लेकिन उनकी बेहद प्रशंसा की। कवयित्री ने अपने आध्यात्मिक तत्व को उजागर करने के लिए बहुत सारे उद्धरणों, रूपकों, व्यक्तित्वों का उपयोग किया। और इंटोनेशन ठहराव केवल इस प्रभाव को बढ़ाते हैं।
उसी "मातृभूमि के लिए लालसा" में लेखक को एक मजबूत भावनात्मक तनाव महसूस होता है, जो पहाड़ की राख की एक झाड़ी और विस्मयादिबोधक चिह्न की बहुतायत के साथ अपने मूल देश की रूपक पहचान के माध्यम से प्रेषित होता है।
कविता "रेड बाइंडिंग में किताबें" कवि की लालसा को उसकी मां के लिए बताती है, जो बचपन में ही मर गई थी। पेनेट्रेटिंग रीडिंग को आलंकारिक प्रश्नों, एपिथिट्स, पर्सनलाइजेशन, रूपकों, विस्मयादिबोधक और परिधि द्वारा सुगम किया जाता है।
"दादी" कविता में कई प्रसंग, दोहराव और ऑक्सीमोरोन भी हैं। स्वेतेव ने मानसिक रूप से अपनी दादी के साथ आत्माओं की रिश्तेदारी को महसूस किया है।
एक उदाहरण के रूप में कई कविताओं का उपयोग करते हुए, यह नोटिस करना आसान है कि मरीना त्सवेताएवा के गीतों में विस्मयादिबोधक निहित है। यह उसकी गतिशील प्रकृति, उदात्त भावनाओं और मन की एक निश्चित अंतिम स्थिति की गवाही देता है।