कला। वह हमें हर जगह घेर लेता है: वास्तुकला में, प्रकृति में, किताबों में और यहां तक कि खुद में भी। ऐसा ऐतिहासिक रूप से हुआ कि हर समय लोग रचनात्मक गतिविधियों की तलाश में थे, जिसमें वे अपनी आत्माओं के आवेगों को व्यक्त कर सकें। रचनाकारों को हमेशा "विशेष लोगों" के रूप में माना जाता है, जो कुछ अद्वितीय बनाने में सक्षम होते हैं। इसलिए, कला हमारे जीवन का एक अभिन्न अंग है और साहित्य में एक अधिक चर्चा का विषय है। शायद, इस विषय के सर्वश्रेष्ठ उपन्यासों में से एक को "पोर्टियन ऑफ़ डोरियन ग्रे" माना जाता है।
- कला क्या ले जाती है? 19 वीं शताब्दी में सौंदर्य की भावना के लिए लोगों की कोशिश करने की इच्छा - कला में एक दिशा जो सौंदर्य मूल्यों को बढ़ाती है। इस आंदोलन ने साहित्य सहित रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया है। इस दर्शन के हिस्से के रूप में, ऑस्कर वाइल्ड के उपन्यास पोर्ट्रेट ऑफ डोरियन ग्रे को लिखा गया था। कला का मुख्य और स्पष्ट निर्माण, जैसा कि नाम से पता चलता है, मुख्य चरित्र का एक चित्र है। यह चित्र मानवीय मूल्यों का प्रतीक है। निस्संदेह, कला का कोई भी काम लेखक के मूल्यों का प्रतिबिंब है जिसने इसे बनाया है। हालाँकि, O. Wilde इसमें अधिक समझदारी देता है। उनकी राय में, कोई भी रचना जीवित रहती है और अपने मालिक से जुड़ जाती है - पहले निर्माता, और बाद में काम के मालिक। उपन्यास में यही हुआ। यह तस्वीर डोरियन ग्रे के सभी चरित्रों का प्रतिबिंब बन गई, जो एक सुंदर उपस्थिति के पीछे छिपे हुए थे। उसने नायक के हर दुराचार को प्रतिबिंबित किया और उसकी आत्मा के साथ खिलवाड़ किया। डोरियन खुद के इस संस्करण को स्वीकार नहीं कर सके, उन्होंने शाब्दिक रूप से चित्र पर हमला किया, जिससे खुद को मार डाला। कला हमेशा केवल आनंद लाने के इरादे से नहीं होती है, इसमें बहुत अधिक आंतरिक अर्थ होते हैं जो हम देखने के अभ्यस्त हैं।
- मनुष्य का सौंदर्यशास्त्रीय मूल्य। हर क्रिया में, हर अभिव्यक्ति में सौंदर्यशास्त्र - कई लोग इस सिद्धांत के साथ रहते हैं। लेकिन वे कौन हैं - सौंदर्य के प्रेमी या वास्तविकता के प्रति घृणा? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए वाइल्ड के उपन्यास "लॉर्ड पोर्ट्रेट ऑफ डोरियन ग्रे" के लॉर्ड हेनरी वॉटन के बारे में सौंदर्यशास्त्र के ऐसे ही कुछ प्रतिनिधियों के बारे में बात करते हैं। प्रभु एक सच्चा आस्तिक है जो सुंदरता और उससे जुड़ी हर चीज से आनंद और प्रेरणा प्राप्त करता है। वह सौंदर्यशास्त्र से इतना प्रभावित है कि उसका परिवेश भी सौंदर्य के सिद्धांत के अनुसार बनता है। वह खुद कहता है: “मैं बहुत ध्यान से लोगों में भेद करता हूँ। मैं केवल सुंदर दोस्तों, दोस्तों को चुनता हूं - केवल नम्र वाले, दुश्मन - केवल स्मार्ट वाले। वह सचमुच कला में रहता है और अपने आस-पास के लोगों को "संक्रमित" करने की कोशिश करता है। उदाहरण के लिए, डोरियन ग्रे, जो संयोग से, अपनी बाहरी सुंदरता से मोहित हो गए। एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में, हेनरी ने डोरियन को सुंदरता की क्षणभंगुरता का विचार सुझाया, जिसके साथ उत्तरार्द्ध सामंजस्य नहीं कर सका। यह हेनरी के वाइस है - वह केवल बाहरी अभिव्यक्तियों के लिए अतिसंवेदनशील है, आंतरिक रूप से नहीं। एक सच्चे हेदोनिस्ट के रूप में, वह आनंद के सिद्धांत पर रहता है, लेकिन किसी और चीज का प्रतिनिधित्व नहीं करता है।
- कलाकार का काम और समाज में उसका आकलन। रचनात्मक व्यवसायों को हमेशा समाज में गंभीरता से नहीं लिया जाता है। यह विडंबना है कि लोग रचनात्मकता को काम के रूप में नहीं देखते हैं, लेकिन एक ही समय में कला के बनाए कार्यों की प्रशंसा करते हैं। ओ। वाइल्ड के उपन्यास में "डोरियन ग्रे का पोर्ट्रेट" केंद्रीय स्थान पर संस्कृति के प्रतिनिधि की गतिविधि के साथ सटीक रूप से व्याप्त है। "एक कलाकार वह है जो सुंदर बनाता है" - इन शब्दों के साथ एक उपन्यास शुरू होता है जो हमारी आत्मा में ऐसे स्वामी के लिए सम्मान करता है। निर्माता को प्रेरणा की आवश्यकता है, बेसिल हॉलवर्ड ने उन्हें सुंदर डोरियन ग्रे में पाया। कलाकार को मुख्य चरित्र, उसकी बाहरी सुंदरता और स्थिर की छवि के साथ जोड़ा गया था। उन्होंने अपनी भावनाओं, सौंदर्य की अपनी दृष्टि और अपने मूल्यों को अपने चित्र में रखा। जो, संयोग से, दूसरों की आत्माओं में परिलक्षित हुआ और खुद डोरियन और उसके दोस्त लॉर्ड हेनरी को प्रसन्न किया। पेंटिंग, जो कला का एक काम बन गया है, ने इसके निर्माता की आत्मा का हिस्सा अवशोषित कर लिया है और इसके लिए धन्यवाद, कुछ अर्थों में "जीवित" बन गया है। इस काम में कलाकार का काम जादू के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो उनकी आत्माओं में डूब सकता है और उनके भाग्य को प्रभावित कर सकता है। क्या उसके बाद कला के रचनाकारों को कम करके आंका जा सकता है?