20 वीं शताब्दी के पहले दशक में, रूसी साहित्य में भविष्य के प्रसिद्ध लेखकों के कई नए रुझान और व्यक्तित्व विकसित होने लगते हैं। रजत युग के पास सबसे असामान्य संपत्ति कला पर समाज का बढ़ता ध्यान था। इसने लोगों को आत्म-सुधार, नए विचारों के कार्यान्वयन के लिए प्रेरित किया, साथ ही इस तथ्य को भी जन्म दिया कि शिक्षा और संस्कृति बहुत कुछ होना बंद हो गई। सिल्वर एज के दौरान बनाए गए कई कामों ने न केवल उनकी मातृभूमि, बल्कि दुनिया भर में उनकी प्रसिद्धि पाई।
रूप की कहानी
इस अवधि की शुरुआत को 19 वीं शताब्दी का अंतिम दशक माना जाता है, जब पारंपरिक कला संकट में थी, और इसका प्रतिस्थापन दिखाई दिया - नई प्रवृत्तियों और दिशाओं, भीड़ द्वारा अपरिचित और गलत समझा, लेकिन जल्दी ही बोहेमिया और बुद्धिजीवियों द्वारा स्वीकार किया गया।
1915 में, चांदी की उम्र अपने उच्चतम वृद्धि पर पहुंच गई, उसी समय, इस चरण को इसका अंत कहा जा सकता है। लेकिन कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है कि इसका अस्तित्व 1917 में गृह युद्ध की शुरुआत के साथ बंद हो गया। और किसी का मानना है कि यह व्लादिमीर मायाकोवस्की की आत्महत्या या अलेक्जेंडर ब्लोक की मौत या निकोलाई गुमिलोव की फांसी के बाद समाप्त हुआ। नतीजतन, घटना की अवधि लगभग 30 वर्ष है। हालांकि चांदी की उम्र इसलिए नाम है क्योंकि यह स्वर्ण के बाद आया था, यह एक नकारात्मक अर्थ नहीं ले जाता है, एक प्रकार की गिरावट, "यह बेहतर हुआ करता था"। इसके विपरीत, इस युग ने रूसी संस्कृति को अधिक नए नाम दिए।
सुविधाएँ और मुख्य विशेषताएं
- नवोन्मेष। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, 1915 में, रजत युग की कविता अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच जाती है। सामाजिक और राजनीतिक जीवन अशांत अवस्था में है। बड़े पैमाने पर प्रदर्शन सड़कों पर होते हैं जो लोगों को कई नए विचारों का अहसास कराते हैं। और कवि समय के साथ रहने की कोशिश करते हैं और कुछ नया लेकर आते हैं और इसे अन्य लोगों के लिए खोलते हैं।
- वैचारिक और विषयगत सामग्री। इस सदी की मुख्य विशेषता को सरल, महत्वपूर्ण विषयों में पाठक की रुचि माना जा सकता है, जैसे: जीवन का अर्थ, मनुष्य और प्रकृति का संबंध, या स्वयं की खोज। कई प्रसिद्ध लेखकों के लिए धन्यवाद, हमारे देश के कई रहस्य सामने आए थे। विषय लोकप्रिय थे जो क्रांति, युद्ध, मानव जीवन की त्रासदी से संबंधित थे, क्योंकि यह इस समय था कि रूस इतिहास के कठिन दौर से गुजर रहा था: फरवरी और अक्टूबर के क्रांतियां, गृह युद्ध और सामूहिक दमन।
- नए चरित्र प्रकार। लेखक नई छवियों, शैली, विचारों को दिखाते हुए कविता को नए तरीके से समझने की कोशिश करते हैं। उदाहरण के लिए: एक मजबूत, अप्रत्याशित गीतात्मक नायक जो अपने सिर के साथ कई परीक्षणों से गुजरता है।
मुख्य रुझान
प्रतीकवाद
रजत युग की धाराओं में अंतर के बारे में मत भूलना। रजत युग की सबसे लोकप्रिय धाराओं में से एक माना जाता था प्रतीकवाद। सबसे अधिक संभावना है, इसका कारण प्रसिद्ध कवि थे, धन्यवाद जिसके कारण यह दिशा इतनी लोकप्रिय हो गई। ब्रायसोव, बालमोंट, ब्लोक - उन सभी ने पाठक को यह समझाने की कोशिश की कि दुनिया और उसके कानूनों, आध्यात्मिक अनुभव और रचनात्मक अंतर्ज्ञान की विचारशीलता क्या है, जो एक साधारण दिमाग से ज्यादा महत्वपूर्ण थी। उनकी कविता का उद्देश्य "उच्च वास्तविकता" का प्रतिबिंब था। इसके अलावा, उनकी कविताओं की ख़ासियत के बारे में मत भूलना, जो भावनाओं, मजबूत भावनाओं, रूपकों से भर गए हैं। यह अपने लेखक के साथ लेखक के खेल की तरह है। प्रत्येक प्रतीकात्मक कवि अपने तरीके से अलग-अलग होता है और उसकी एक स्पष्ट, स्पष्ट शैली होती है जिसके द्वारा उसे पहचानना बहुत आसान होता है।
प्रतीकवाद पहली बार 1870 में फ्रांस में, बाद में रूस में, 1890 के दशक से 1920 के दशक में दिखाई दिया। प्रतीकात्मक शैली में काम ने न केवल लेखक, बल्कि पाठक के रचनात्मक कार्य का अधिग्रहण किया। कविताओं का आधार - एक प्रतीक, मौलिक रूप से अस्पष्ट दिखता है, जिसमें अर्थों के अंतहीन विकास की संभावनाएं होती हैं।
यह भी याद रखने योग्य है कि इस वर्तमान में समाज को वरिष्ठ और छोटे प्रतीकों में विभाजित किया गया था। बुजुर्गों में: ब्रायसोव, बालमोंट (मॉस्को स्कूल); Gippius, Sologub (पीटर्सबर्ग स्कूल)। युवा लोगों में: ब्लोक, बेली, एनेंसस्की।
Acmeism
दूसरे क्षेत्र पर चर्चा की जानी है acmeism (acme - का अर्थ है शिखर, किसी चीज़ की उच्चतम डिग्री)। वह 1910 में लोकप्रिय हो गया। इसके मुख्य प्रतिनिधियों को ऐसी हस्तियों के रूप में माना जा सकता है जैसे अखमातोवा, गुमिलीव, गोरोडेत्स्की। इस शैली की ख़ासियत यह है कि यह प्रतीकवाद को दबाने के लिए बनाया गया था और इस दिशा का साहित्यिक समूह "कवियों की कार्यशाला" के साथ संबंध था।
मुख्य कार्य छवियों के प्रतीकात्मक पॉलीसिम को छोड़ देना और भौतिक दुनिया में वापस आना था, शब्द का सटीक अर्थ। इस दिशा के कवियों के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि "उत्कृष्ट स्पष्टता", दुनिया का प्रत्यक्ष दृश्य।
भविष्यवाद
अगला, लेकिन कम से कम, ऐसा अजीबोगरीब कोर्स नहीं है भविष्यवाद (भविष्य - भविष्य, भविष्य VV Khlebnikov का कार्यकाल होगा।) यह 20 वीं सदी में अपनी शुरुआत लेता है। इसके संस्थापक इतालवी कवि एफ.टी. Marinetti। फ्यूचरिज्म को कई किस्मों में विभाजित किया गया था, इसलिए चलो एक करीब से देखें। मास्को में क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स का एक स्कूल खोला गया था। मायाकोवस्की, खलेबनिकोव, कमेंस्की और अन्य जैसे कवियों ने इसमें अपने रचनात्मक कौशल दिखाए। उनका मुख्य कार्य कला को नवीनीकृत करना था, उन्होंने इस प्रक्रिया की सामाजिक क्रांति के साथ तुलना की। क्यूबो-फ्यूचरिस्टों ने फ्रांसीसी क्यूबिस्ट कलाकारों के दृश्य सिद्धांतों और इतालवी भविष्यवादियों के काव्य व्यवहार को अपनाने की कोशिश की।
सेंट पीटर्सबर्ग में अहंकार-भविष्यवादियों का एक स्कूल दिखाई दिया, जिसके मुख्य प्रतिनिधि थे: नॉरथरनर, गेडोव, ओलंपस। इसकी मुख्य विशेषता सहज रचनात्मकता और कलात्मक व्यक्तिवाद थी। अहंकार-भविष्यवाद के बारे में, हमें और अधिक विस्तार से बात करनी चाहिए। उदाहरण के लिए, इगोर सेवरीनिन ने अपने काम में शब्द निर्माण के भविष्य के तरीकों के साथ ध्वनि रिकॉर्डिंग के प्रतीकात्मक तरीकों को जोड़ा। 1913 में, "सेंट्रीफ्यूज" और "पोएट्री के मेजेनाइन" जैसे समूह दिखाई दिए, जिनमें से प्रतिभागियों में एसेव, पास्टर्नक, शेरनेविच, बोल्शकोव जैसे कवि थे। दूसरी कॉल के भविष्यवादियों ने खुद को क्यूब - या स्व-भविष्यवाद के रूप में साबित किया।
बिम्बवाद
1910 के अंत में, एक नई दिशा दिखाई दी बिम्बवाद। ऐसी कविता की एक विशेषता भिन्न वस्तुओं, घटनाओं और अवधारणाओं की तुलना पर आधारित एक रूपक छवि है। इस आंदोलन और कविता समूह का गठन 1918 में यसिन, मारींगोफ़ और शेरशनेविच जैसे प्रसिद्ध कवियों द्वारा किया गया था। उनका मुख्य लक्ष्य एक छवि बनाना था। कवियों ने सामग्री को कलात्मक रूप में अधीनता घोषित किया।
कल्पना का उत्तराधिकार 1919 में शुरू हुआ और 1925 में समाप्त हुआ। इस आंदोलन की लोकप्रियता की पूरी अवधि के दौरान, कई रचनात्मक शामें आयोजित की गईं, और कॉपीराइट या सामूहिक संग्रह प्रकाशित किए गए, जिसमें कोई भी लेखक की विशेषता चौंकाने वाला और अराजकतापूर्ण रूप देख सकता था।
प्रतिनिधि और उदाहरण
अन्ना अखमतोवा
अब जब हमने धाराओं की किस्मों के बारे में जान लिया है, तो उनके प्रतिनिधियों के बारे में अधिक बात करने का समय आ गया है। मुझे लगता है कि यह उस महिला के साथ शुरू होने के लायक है जो कई पुरुषों के साथ पागल हो गई - एक प्रतिभाशाली और सुंदर कवयित्री अन्ना एंड्रीवाना अखमतोवा (11.06.1889-05.03.1966 वर्ष)।
लड़कपन में उसने उपनाम गोर्नेंको को जन्म दिया, उसका जन्म ओडेसा शहर में हुआ था। एक सक्रिय बच्चे होने के नाते, उसका उपनाम "जंगली लड़की" था, क्योंकि वह अपने व्यवहार से दूसरों को चौंकाती थी। उनके बारे में एक दिलचस्प तथ्य यह है कि बचपन में उन्होंने लियो टॉल्स्टॉय की वर्णमाला को पढ़ना सीख लिया था। अपने काम में उसने तीक्ष्णता की प्रवृत्ति का पालन किया।
उनकी पहली प्रकाशित कविताएँ 1911 में प्रकाशित हुईं। ("अपोलो", "रूसी सोचा")। यह भी उल्लेखनीय है कि अन्ना ने ए.एस. के काम पर कई लेख लिखे थे। पुश्किन और एम। यू। लेर्मोंटोव। अख्मतोवा ने हमेशा जीवन की नैतिक नींव के लिए प्यार दिखाया, जो उनके काम की एक विशेषता है।
काम के उदाहरण:
- आत्मकथात्मक कविता "आरती" - 1930 के दशक के दमन के पीड़ितों के लिए समर्पित पहले कार्यों में से एक, यह विषय अन्ना के बहुत करीब था, क्योंकि उनके पहले पति, दूसरे और बाद में बेटे दमन के शिकार थे।
- "एक नायक के बिना कविता" रजत युग से लेकर महान देशभक्ति युद्ध तक, अछमतोवा के अपने आधुनिक युग के दृष्टिकोण को दर्शाता है। समकालीन कविता, ऐतिहासिक के उदाहरण के रूप में कविता का उत्कृष्ट महत्व है। 1922 से, अन्ना अखमतोवा की पुस्तकों को सेंसर कर दिया गया था, उनका काम लगभग कभी प्रकाशित नहीं हुआ था।
यह महिला दो क्रांतियों और दो विश्व युद्धों से बचने में सक्षम थी, उसका जीवन एक ही समय में खुश और दुखद क्षणों के साथ संतृप्त था।
व्लादिमीर मायाकोवस्की
अगला असाधारण व्यक्तित्व कहा जा सकता है व्लादिमीर व्लादिमीरोविच मायाकोवस्की। सबसे असामान्य सोवियत कवियों में से एक ने खुद को नाटककार, पटकथा लेखक, कलाकार और पत्रिका "लेफ" (वाम मोर्चा) के संपादक के रूप में दिखाया।
व्लादिमीर व्लादिमीरोविच का जन्म जॉर्जिया में हुआ था। मॉस्को जाने के बाद, उन्होंने अपनी पहली कविता अवैध पत्रिका रश में प्रकाशित की। जब वे मार्क्सवादी साहित्य में शामिल होने लगे, और 1908 में आरएसडीएलपी में शामिल हो गए। उन्हें कई बार गिरफ्तार किया गया, लेकिन सेल में रहते हुए भी उन्होंने लिखना जारी रखा। मायाकोव्स्की के अक्टूबर-पूर्व के कई काम 1910 के गीतों और थीमों के सबसे मूल रूप को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, अपने कार्यों में उनके द्वारा बनाई गई विशिष्ट, असामान्य रूपकों के बारे में मत भूलना, आप कविता "लिलिचका" से सबसे प्रसिद्ध उद्धरण का हवाला दे सकते हैं: "मेरे पास चाकू के ब्लेड पर कोई शक्ति नहीं है"। शायद हम यह कह सकते हैं कि मायाकोवस्की न केवल भविष्यवाद में मुख्य व्यक्ति हैं, बल्कि रजत युग के मुख्य कवियों में से एक हैं।
सेर्गेई यिसनिन
अगला कवि, जिसकी कविताओं को अब तक प्यार और पढ़ा जाता है, है सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच यिशिन। इसे कल्पना के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक माना जा सकता है। अपने कामों में, वह अपने सूक्ष्म स्वभाव को प्रकट करता है, दिखाता है कि वह अपने देश और लोगों को कितनी अच्छी तरह जानता है।
उनकी पहली कविताएं 1914 में बच्चों की पत्रिका मिरोक में प्रकाशित हुई थीं। और 1916 में उन्होंने पहला संग्रह "रादुनित्सा" प्रकाशित किया। 1918 में अनातोली मारिएन्गॉफ के साथ मिलने के बाद कल्पना के पाठ्यक्रम में शामिल हो गए। इस दिशा के उत्साह की अवधि में उन्होंने कई कविताएँ प्रकाशित कीं, जैसे कि: "एक धमकाने की स्वीकारोक्ति" और "एक विवाद की कविता"। यसिन जनता से बात करने से डरते नहीं थे, उन्होंने अपनी कविताओं को कई बार कविता शाम को पढ़ा। अपनी मृत्यु से पहले, उन्होंने बहुत यात्रा की, काकेशस, लेनिनग्राद, आदि की यात्रा की।
इगोर सेवरीनिन
1904 में उनका करियर शुरू हुआ इगोर लोटरीव (नॉरथरनर)। सैनिकों और लोगों के लिए प्रकाशन गृह में पहला प्रकाशन "आराम और काम" है। अपने खर्च पर, उन्होंने 35 ब्रोशर प्रकाशित किए। पहले से ही 1911 में, वह अपना नया आंदोलन बनाता है - आत्म-भविष्यवाद। समकालीनों ने उससे कहा कि वह हमेशा अभिमानी था, अभेद्यता के "मुखौटा" के पीछे छिपा हुआ था। भविष्यवाद के सामान्य वर्तमान के लिए, उन्होंने "अहंकार" के एक टुकड़े को प्रतिस्थापित किया, जैसे कि अपनी स्वतंत्रता दिखा रहा हो। उसके चारों ओर हमेशा एक शोर था, पूरे रूस में अपनी प्रसिद्धि के साथ, उसने समाज के लिए एक चुनौती बना दी। एक शाम में, जिसमें मायाकोवस्की, बालमोंट और नॉर्थरर ने भाग लिया, यह नॉरथरर था जिसे "कवियों का राजा" चुना गया था। उनके प्रदर्शन पर, उन्होंने बहुत सारे प्रशंसकों और प्रशंसकों को इकट्ठा किया। लेकिन एक साल बाद वह अहंकार-भविष्यवादियों के समूह को छोड़ देता है, इस तथ्य को समझाते हुए कि उसने अपना कार्य पूरा किया।
उनकी कविताओं का सबसे बड़ा संग्रह बोइंग कप माना जा सकता है, जिसे 1913 में सर्गेई सोकोलोव ने प्रकाशित किया था। वह 1918 से 1941 तक एस्टोनिया में निर्वासन में रहे। इन वर्षों के दौरान उन्होंने कई संग्रह प्रकाशित किए, जैसे: मिनस्ट्रल, क्लासिकल रोज़े और अन्य। अक्टूबर 1941 में कवि का निधन हो गया।
निकोले गुमीलेव
आगे, हम एक्यूज़्म स्कूल के निर्माता, अनुवादक और साहित्यिक आलोचना के बारे में बात करेंगे, निकोलाय स्टेपनोविच गुमीलेव। उनकी पहली पुस्तक उनके माता-पिता की बचत पर प्रकाशित हुई थी और उन्हें द वे ऑफ द कॉन्क्विस्टाडोर्स कहा गया। उसके बारे में बहुत अच्छी समीक्षा ब्रायसोव ने अपनी समीक्षा में नहीं लिखी थी। परिणामस्वरूप, शुरुआत के कवि और ब्रायसोव के बीच एक पत्राचार स्थापित किया गया था, और लंबे समय तक उन्होंने इस कवि को अपना शिक्षक माना।
1906 से, कवि ने लंबे समय तक विदेश में बिताया। दो साल बाद उन्होंने "रोमांटिक फूल" संग्रह प्रकाशित किया। और 1909 तक, उन्होंने अपोलो पत्रिका का आयोजन किया, जिसमें लेखक संगीत, कला और साहित्य पर चर्चा करने लगे। 1912 में, एक्मेइस्म ने एक नई दिशा बनाई, जिसमें "कवि कार्यशाला" के सदस्य तुरंत सदस्य बनने लगे। वर्तमान ने स्वयं शब्द की छवियों और सटीकता पर ध्यान केंद्रित किया है।
यह मत भूलो कि प्रथम विश्व युद्ध में गुमीलोव स्वयंसेवक बन गए, हालांकि कई कवियों ने सैन्य कविताएं लिखीं, लेकिन ऐसा कदम उठाने की हिम्मत नहीं की। 1921 में, गुमीलोव को गिरफ्तार किया गया था, और बाद में उन्हें "प्रति-क्रांतिकारी" गतिविधियों के लिए मार दिया गया था।
मरीना त्सेवतेवा
1910 की शरद ऋतु में, प्रसिद्ध कवयित्री ने साहित्य में अपना पहला कदम रखा। त्सेवेतेवा मरीना इवानोव्ना। इस साल अक्टूबर में, उनका पहला संग्रह, "ईवनिंग एल्बम" जारी किया गया था। फरवरी 1912 में, उनका दूसरा संग्रह, द मैजिक लैंटर्न जारी किया गया था।
गृह युद्ध के दौरान, सुवेतेवा अपने काम में सुधार करती रहती है। वह रोमांटिक नाटकों और यहां तक कि कविताओं, कविताओं की एक श्रृंखला "हंस शिविर" लिखती है। 1922 से 1939 तक प्रवास के वर्षों के दौरान, वह पेरिस में पत्रिका वर्स्ट्स के प्रकाशन घर में भाग लेने में कामयाब रहीं, जिसमें उनकी प्रसिद्ध कविताएँ, जैसे: "द पोएम ऑफ द माउंटेन" और कविता "सी फ्रॉम द सी" प्रकाशित हुईं।
निर्वासन में मरीना त्सवेटेवा द्वारा बनाई गई रचनात्मक विरासत को उनके जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के लंबे समय बाद प्रकाशित नहीं किया गया था। 1939 में यूएसएसआर में वापस आने के बाद, उनके पति और बेटी को गिरफ्तार कर लिया गया। नई मातृभूमि में, स्वेत्वेवा केवल अनुवादों में लगे हुए थे। 1941 में आत्महत्या कर ली।
विक्टर खलेबनिकोव
रूसी अवांट-गार्डे के सबसे बड़े आंकड़ों में से एक माना जाता है विक्टर व्लादिमीरोविच खिलेनिकोव (वेलिमेर खलेबनिकोव)। वे भविष्यवाद के संस्थापक और काव्य भाषा के सुधारक हैं।
खलीबनिकोव का करियर मार्च 1908 में शुरू हुआ, जब उन्होंने अपनी कविताओं को अपने दोस्त सिम्बोलिस्ट व्याचेस्लाव इवानोव को भेजा। वसंत ऋतु में वे मिले। उसके बाद, उन्होंने नाटक "द सैक्रामेंट ऑफ द फार" (प्रतीकवाद का प्रभाव इसमें ध्यान देने योग्य है), और बड़ी संख्या में कविताएँ लिखीं।
इसके बाद, कई वर्षों तक, उन्होंने सिम्बोलिस्टों के साथ अपने परिचितों को जारी रखा। 1909 में, कवि अपने मित्र व्याचेस्लाव इवानोव को एक कविता लिखते हैं। बाद में, वह निकोलाई गुमिलोव और मिखाइल कुज़मिन के साथ मिले, बाद में उन्होंने अपने शिक्षक पर विचार किया। "कविता अकादमी" के सदस्य बनने के बाद, उनकी कविताओं को अपोलो पत्रिका में प्रकाशित किया जाना था, लेकिन वे वहां कभी नहीं दिखाई दिए, क्योंकि उनके काम से जनता खुश नहीं हुई।
1912 से 1913 तक, भविष्यवादी अपनी गतिविधियों को सक्रिय रूप से बढ़ावा देने लगे। पहला संग्रह 1913 से 1914 के बीच एलेक्सी क्रुचेनयख के समर्थन में दिखाई देने लगा। खलेबनिकोव के प्रत्येक प्रकाशित संग्रह की आलोचना की गई थी। 1914 में, जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो कवि ने लिखना जारी रखने की कोशिश की, लेकिन 1916 से 1917 तक उन्हें सैन्य सेवा के लिए जुटाया गया।
फरवरी क्रांति के वर्षों के दौरान, उन्होंने कई कविताओं को प्रकाशित किया, जिन्होंने तख्तापलट का स्वागत किया। अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, वह बहुत यात्रा करता है और लिखता है, और उस समय तक वह "ज़ेंज़ी" कहानी को समाप्त कर रहा था, जो कि खलेबनिकोव के लिए बहुत महत्वपूर्ण था।