रूसी साहित्य में कई उदाहरण हैं जो कला और शिल्प की विशेषता रखते हैं। उदाहरण के लिए, एन.वी. गोगोल अक्सर इस विषय पर ध्यान देते थे, उनके कुछ पात्र रचनात्मक व्यवसायों या शिल्पकारों के प्रतिनिधि थे। इस तरह का एक विशेष रूप से प्रसिद्ध काम उपन्यास "पोर्ट्रेट" है, जिसमें प्रत्येक छात्र अपने लिए एक उपयुक्त तर्क ढूंढेगा।

1. (लोग सच्ची प्रतिभा को नहीं देखते या पहचान नहीं पाते हैं) कहानी में, मुख्य भूमिका युवा द्वारा निभाई जाती है, लेकिन एक सफल भविष्य के लिए वादा करते हुए, कलाकार चार्टकोव। गरीब युवा एक "दयनीय" अस्तित्व को हटा देता है: वह वासिलिव्स्की द्वीप पर एक स्टूडियो किराए पर लेता है, जिसके लिए उसके पास भुगतान करने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं है, जिसके बाद वे नायक को बेदखल करने जा रहे हैं; एक पुराने ओवरकोट, और एक बांका पोशाक पहनता है, नवीनतम फैशन से मेल नहीं खाता। लेकिन चार्टकोव के जीवन के बारे में क्या उल्लेखनीय है? खोल के पीछे क्या छिपा है, जिसे सामान्य नज़र से नहीं देखा जा सकता है। कलाकार की प्रतिभा, जैसा कि उसके प्रोफेसर ने भी उससे कहा: “आपके पास प्रतिभा है; यदि आप उसे नष्ट करते हैं तो यह एक पाप होगा। ” वह इस उपहार को विकसित करता है और ऐसे भिखारी जीवन को समाप्त करता है। लेकिन ज्यादातर लोगों के लिए यह कोई मायने नहीं रखता है: वे एक असभ्य युवक को देखते हैं जिसके पास अपनी आत्मा के लिए पैसा नहीं है; और वे किसी भी पैसे से समृद्ध, अतुलनीय रचनात्मक प्रतिभा से सम्मानित, एक अद्भुत कलाकार नहीं देखते हैं।
2. (रचनात्मक प्रतिभा के नुकसान के कारण) प्रतिभा की मृत्यु स्वार्थ और महंगाई के प्रहार के तहत अपरिहार्य है। गोगोल के कार्य "पोर्ट्रेट" के उदाहरण से हम इसके बारे में आश्वस्त हो सकते हैं। कहानी का प्रतिभाशाली नायक हाल ही में खरीदे गए चित्र में सोने के टुकड़ों के साथ एक बंडल पाता है। खुशी तुरंत युवा व्यक्ति को अपने कब्जे में ले लेती है: वह पूरी तरह से गरीब था, जब एक भाग्यशाली संयोग से, इतने पैसे उसके हाथों में गिर गए कि वह बिना किसी चिंता के, तीन साल तक काम कर सकता है और बिना ब्रेक के पेंट कर सकता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि चार्टकोव के पहले आवेग कितने महान थे, वे सभी फैशनेबल कलाकारों के अंधेरे ईर्ष्या से पहले उखड़ जाते हैं। नायक इतने उज्ज्वल प्रलोभन को बर्दाश्त नहीं कर सकता था: पहली बात वह दर्जी के पास दौड़ी और खुद को विभिन्न इत्र, लिपस्टिक का एक गुच्छा खरीदा; फिर उन्होंने नेवस्की प्रॉस्पेक्ट पर एक महंगा और शानदार अपार्टमेंट किराए पर लिया, जहां उन्होंने सभी चीजों को स्थानांतरित कर दिया; फिर मैंने एक पत्रिका में एक विज्ञापन खरीदा। ख्याति सुरक्षित थी। चार्टकोव को एक फैशनेबल कलाकार बनाया गया है और कई प्रकार की महिलाओं और पुरुषों के चित्रों को चित्रित करता है जो उसे एक प्रतिभाशाली घोषित करते हैं। लेकिन इस आलस्य और सभी आदेशों के पीछे कुछ और निहित है: प्रतिभा का एक क्रमिक नुकसान। चार्टकोव अपने चुने हुए रास्ते से भटक गया, अपने आप को धोखा दे रहा है। तस्वीरें खींचना, वह अब अपनी पूरी आत्मा, अपनी सभी सौंदर्य प्रतिभा और बहुत सारे श्रमसाध्य काम करता है। उसके लिए मुख्य बात केवल संपूर्ण, सामान्य अभिव्यक्ति है, जिसे वह हाथ की गति और निंद्रा से प्राप्त कर सकता है, जिसके परिणामस्वरूप उसी प्रकार के "आदर्श चित्र" प्राप्त होते हैं। इसलिए लेखक जनमत के प्रभाव में और उपहार के वाहक के लालच के कारण प्रतिभा, व्यक्तित्व और कला के पतन को दर्शाता है। हम इन सौंदर्य सामानों के साधारण गद्य शिल्प में परिवर्तन देख रहे हैं।
3. (क्या कला ठीक या नष्ट हो जाती है? रचनात्मकता का अर्थ) कला न केवल सौंदर्य का आनंद देती है, बल्कि पवित्रता और गुण भी है। इसे गोगोल के उपन्यास "पोर्ट्रेट" के लिए पूरी तरह से सत्यापित किया जा सकता है। काम के दूसरे भाग में, हमें एक स्व-सिखाया कलाकार से मिलवाया जाता है, जो, फिर भी, एक पेशेवर कलाकार को अलग करने वाले सभी कौशल, कानूनों और क्षमताओं को सीखने और हासिल करने में सक्षम था। एक बार एक आदमी को चर्च से एक आदेश मिला: आपको अंधेरे की भावना को चित्रित करने की आवश्यकता है। यहाँ, एक भाग्यशाली संयोग से, एक भयानक धन-ऋणदाता उसके पास आता है और अपना चित्र लिखने के लिए कहता है। "क्या बेहतर है? - उसने खुद ही मेरी तस्वीर में शैतान होने के लिए कहा, गुरु ने सोचा और सहमत हो गया। लेकिन वह काम खत्म करने के लिए किस्मत में नहीं था: वह राक्षसी आँखें जो उसने साहूकार के साथ लिखी थीं, उसे आराम नहीं दिया, और जल्द ही आदमी ने यह आदेश फेंक दिया। लेकिन यह घटना परिणाम के बिना नहीं थी: जल्द ही, जब नए कार्यों को लिखने की कोशिश की गई, तो चित्रकार ने देखा कि हर नई पेंटिंग में यह भयानक रूप मौजूद है। अपनी आत्मा और रचनात्मकता से बुराई की छाप को मिटाने के लिए, व्यक्ति मठ में जाता है, जहां वह पूरी गंभीरता के साथ सेवा का संचालन करने की कोशिश करता है। और केवल वर्षों के काम, भगवान के प्रति पश्चाताप और असाधारण समर्पण के लिए धन्यवाद, गुरु अपने आप में बुराई सिद्धांत को मिटा सकता है, जो वह लाया, जो कि सूदखोर के चित्र को चित्रित करने के लिए सहमत हो गया। उन्होंने यीशु के जन्म के विषय पर एक असामान्य रूप से सुंदर और पवित्र चित्र चित्रित किया। इस प्रकार, कला मानव आत्मा को ठीक कर सकती है, लेकिन यह इसे नष्ट भी कर सकती है, यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि व्यक्ति उस ऊर्जा को कैसे मानता है जो रचनात्मक रूप से निस्संदेह रखती है।
4. (क्या सभी शिल्प समान रूप से उपयोगी हैं?) व्यवसायों के विभिन्न विकल्प और प्रकार हमारे सभी जीवन को घेर लेते हैं। उनमें से कई हमारे जीवन को अधिक आरामदायक बनाते हैं, हमारी दैनिक आवश्यकताओं की संतुष्टि को सुविधाजनक बनाने में मदद करते हैं। दूसरों को नए, पहले से अनदेखी रंगों को लाकर हमारे जीवन में विविधता लाने में मदद मिलती है। कुछ व्यक्तित्व के बौद्धिक और नैतिक पहलुओं को विकसित करने में मदद करते हैं। लेकिन क्या जीवन को विकसित करने और व्यक्तित्व के विकास के उद्देश्य से दुनिया भर में सभी तरह के शिल्प इतने गहरे हैं? गोगोल का उपन्यास "पोर्ट्रेट" हमें इस प्रश्न का उत्तर देने में मदद करेगा। दूसरे भाग में, हम सेंट पीटर्सबर्ग के सबसे गरीब हिस्से से परिचित हैं, जिसे कोलोमना कहा जाता है। इस क्षेत्र में जीवन इतना दुस्साहसपूर्ण और मनहूस है कि इसके निवासियों को त्वरित और अस्थायी मदद की तलाश में, धन-उधारदाताओं से ऋण का सहारा लेना पड़ता है, जो जल्द ही यहां आए और बड़े प्रतिशत पर ऋण दिया। पूरे द्रव्यमान में से, कोई भी अपने प्रतिद्वंद्वियों के विपरीत खड़ा था, जिसके पास कोई भी राशि थी। अपने ग्राहकों के साथ एक अजीब परिस्थिति: हर कोई जो उससे जमानत लेता है उसे दुर्भाग्य का सामना करना पड़ा। इस प्रकार, सभी शिल्प लोगों और समाज की सहायता के लिए नहीं बनाए गए हैं। इस प्रकार, साहूकार का शिल्प, काम में प्रस्तुत किया जाता है, केवल धन की प्यास के कारण होता है, जो गरीब नागरिकों की निराशाजनक स्थिति के कारण प्राप्त होता है। साहूकार इनका फायदा उठाते हैं, जिससे गरीब और भी गंभीर कर्ज में डूब जाते हैं।
5. कला और शिल्प क्या है? और वे कैसे भिन्न होते हैं? इस सवाल का जवाब गोगोल "पोर्ट्रेट" के काम में पाया जा सकता है। इन अवधारणाओं के बीच अंतर को निर्धारित करने के लिए, हम चार्टकोव के आंकड़े की ओर मुड़ते हैं - कहानी के पहले भाग के नायक, वासिलिव्स्की द्वीप पर गरीबी में रहने वाले एक युवा कलाकार। युवा व्यक्ति, अपनी पढ़ाई के दौरान भी, प्रोफेसर ने उज्ज्वल भविष्य की भविष्यवाणी की अगर वह अपनी प्रतिभा पर काम करेगा और इसे बढ़ाएगा। और चार्टकोव, इन शब्दों से निर्देशित, अपना अधिकांश समय कैनवस के सामने बिताता है, अपनी पूरी आत्मा को अपने कामों में लगाता है, और धीरे-धीरे अपनी प्रतिभा और अनुभव का विकास करता है। लेकिन एक दिन, भाग्य या घातक दुर्घटना की इच्छा से, नायक एक सौ शैवाल के साथ बंडल के हाथों में गिर जाता है, और वह, प्रलोभन का सामना करने में असमर्थ, एक फैशन कलाकार बन जाता है: वह खुद को एक महंगा और फैशनेबल सूट खरीदता है, एक शानदार अपार्टमेंट किराए पर लेता है, खुद को एक पत्रिका में विज्ञापन बनाता है, जिसके बाद वह विभिन्न चित्रों को चित्रित करना शुरू कर देता है। धर्मनिरपेक्ष लोगों को आदेश देने के लिए। लेकिन उनकी रचनाओं में यह अब नहीं दिखता है कि सौंदर्य सौंदर्य, वह आत्मा जिसे उन्होंने सभी चित्रों में रखा है, कोई निशान नहीं है, उस प्रतिभा का प्रतिबिंब है जो उनकी रचनाओं को अलग करता है। कलाकार इस बात को समझता है और इतने सालों से अपनी प्रतिभा को बांधने वाले झोंपड़ियों को स्थानांतरित करने की कोशिश कर रहा है, लेकिन सभी प्रयास व्यर्थ हैं: छवि गलत है, कल्पना और भावनाओं के बिना। चार्टकोव के उदाहरण पर, लेखक कला के आदमी के विपरीत है, जो मानता है कि वह क्या कर रहा है, सौंदर्य के लिए प्रयास कर रहा है, लाभ नहीं और अच्छे आवेगों से प्रेरित है, एक कारीगर जो पैसे और स्थिति के लिए अपना काम करता है और नियमित स्थापना के आदेशों को पूरा करता है।

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